Despertar de Primavera




Es 1891 en Alemania. Un mundo en el que los adultos son quienes controlan todo. Un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar 
Despertar de Primavera cuenta la historia de cómo intentan encontrar las respuestas, mientras intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.



Ficha técnico artística

Idea:
Cris Morena
Actúan:
Irene Almas, Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Julieta Nair Calvo, Cristian Centurion, Fernando Dente, Mariana Jaccazio, Tony Lestingi, Florencia Otero, Belén Pasqualini, Micaela Pierani Méndez, Julián Rubino
Bailarines:
Guido Balzaretti, Stella Maris Faggiano, Pedrio Frías, Ayelen Varela
Cantantes:
Dalia Elnecavé, Nacho Vavassori
Diseño de vestuario:
Alejandra Robotti
Diseño de escenografía:
Jorge Ferrari
Diseño de luces:
Ariel del Mastro
Diseño sonoro:
Gastón Brisky
Producción ejecutiva:
Mariano Pagani, María Videla Rivero
Producción general:
Cris Morena
Coreografía:
Gustavo Carrizo
Dirección musical:
Federico Vilas
Dirección de actores:
Rubén Viani
Dirección:
Ariel del Mastro

Critica Personal: 

Esta obra de teatro cambio mi perspectiva acerca de las posibilidades que ofrece una obra teatral. Desde los efectos visuales, los juegos de luces y sombras, la puesta en escena, los actores, el guion, las canciones y el ritmo de ellas, hace que la obra se convierta casi en una película de efectos especiales. uno se olvida de estar viendo una obra teatral, y entra como en una película. Me parece muy bien logrado el efecto de luces y sombras que se utilizan para cambiar de una escena a la otra, en donde los distintos acontecimientos se van sucediendo sin ninguna interrupción ni espacios vacíos o silencios, nada en la obra nos distrae, todo te hace sumergir en la historia. 
El relato de las mentes de cada personaje a través de la interpretación de canciones hace que uno entre en la piel de cada uno de ellos y que la emoción y sensaciones sean compartidas, el publico y el actor sintiendo lo mismo al mismo tiempo.
Otro aspecto atractivo de la obra, es la música en vivo, y la variedad de géneros musicales que se tocan. Según el argumento de la canción, y quien lo interprete, podemos deleitarnos con música pop, rock, o  del estilo clásico, en fin el resultado es increíble. 
Cambio completamente mi concepción de una obra de teatro y disfrute muchísimo verla. 

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